Primeros consejos para aprender a tocar el piano

Teníamos muchas ganas de escribir un artículo para ayudaros a aprender a tocar el piano.

Nos han escrito muchas personas preguntándonos diversas dudas que queremos resolver definitivamente en éste artículo.

Esperamos que después de leerlo tengas claro cómo empezar a tocar el piano correctamente.

¡Vámonos que nos vamos!

Introducción: beneficios del aprendizaje del piano

El aprendizaje del piano es una experiencia enriquecedora que va más allá de simplemente tocar un instrumento musical. En esta sección introductoria, exploraremos los beneficios específicos que el aprendizaje del piano puede aportar al desarrollo cognitivo, emocional y creativo de las personas.

Beneficios del aprendizaje del piano:

1. Desarrollo cognitivo:
   • Mejora de la memoria: Tocar el piano requiere recordar patrones de notas, acordes y estructuras musicales, lo que estimula la memoria a corto y largo plazo.
   • Desarrollo de habilidades motoras: La coordinación mano-ojo y la destreza manual mejoran notablemente al practicar regularmente el piano.
   • Estimulación cerebral: La actividad musical involucra múltiples áreas del cerebro, lo que puede mejorar la capacidad de concentración, el pensamiento analítico y la resolución de problemas.
2. Desarrollo emocional:
   • Mejora de la memoria: Tocar el piano requiere recordar patrones de notas, acordes y estructuras musicales, lo que estimula la memoria a corto y largo plazo.
   • Desarrollo de habilidades motoras: La coordinación mano-ojo y la destreza manual mejoran notablemente al practicar regularmente el piano.
   • Estimulación cerebral: La actividad musical involucra múltiples áreas del cerebro, lo que puede mejorar la capacidad de concentración, el pensamiento analítico y la resolución de problemas.
3. Desarrollo creativo:
   • Fomento de la creatividad: La improvisación y la composición musical son aspectos importantes del aprendizaje del piano que estimulan la creatividad y la originalidad artística.
   • Exploración de estilos musicales: A través del piano, se pueden explorar una variedad de estilos musicales, desde clásico hasta jazz, pop o contemporáneo, lo que amplía el horizonte musical y creativo del estudiante.

En resumen, aprender a tocar el piano no solo se trata de dominar un instrumento musical, sino también de desarrollar habilidades cognitivas, emocionales y creativas que tienen beneficios significativos en la vida diaria. Estos beneficios hacen que el aprendizaje del piano sea una experiencia gratificante y enriquecedora para personas de todas las edades y niveles de habilidad.

Pedales en el piano

Los pedales en el piano son elementos fundamentales que permiten al pianista modificar y enriquecer el sonido producido por el instrumento. En esta sección, exploraremos los diferentes pedales presentes en un piano y sus funciones específicas.

Es importante destacar que el uso adecuado de los pedales es fundamental para la interpretación musical expresiva y la comprensión de las intenciones del compositor. Los pianistas deben experimentar con estos pedales durante su práctica para comprender cómo afectan el sonido y aplicarlos de manera efectiva según las demandas musicales de cada pieza. Dominar el uso de los pedales agrega profundidad y riqueza a la interpretación pianística, mejorando la calidad y expresividad de la música que se toca.

Pedal Izquierdo (Una cuerda o Una corda):

• El pedal izquierdo se encuentra en el extremo izquierdo del pedalero del piano.
• Función principal: Al ser presionado, desplaza el teclado ligeramente hacia la derecha, lo que hace que las macillos golpeen una sola cuerda en lugar de las tres habituales en cada nota. Esto produce un sonido más suave y apagado, ideal para pasajes delicados o pianissimos.

Pedal Derecho (Sostenuto o Sustain):

• El pedal derecho es el pedal más utilizado y se encuentra en el centro del pedalero del piano.
• Función principal: Al ser presionado, levanta todos los amortiguadores de las cuerdas, permitiendo que las notas continúen sonando incluso después de soltar las teclas. Esto crea un efecto de prolongación del sonido, útil para enlazar acordes o crear un sonido más completo y resonante.

Pedal Central (Sordina o Sostenuto una cuerda):

• Algunos pianos cuentan con un pedal central, aunque no todos los pianos lo incluyen.
• Función principal: Este pedal varía según el fabricante y el modelo del piano. En algunos pianos, actúa como una combinación de los pedales izquierdo y derecho, sosteniendo solo las notas que se están tocando al presionar el pedal, similar al pedal izquierdo pero sin afectar a todas las notas del instrumento.

Postura corporal al tocar el piano

La postura corporal al tocar el piano es un aspecto fundamental que no solo influye en la comodidad del pianista, sino también en su técnica, rendimiento y prevención de lesiones a largo plazo. En esta sección, exploraremos la importancia de una buena postura al tocar el piano y proporcionaremos consejos prácticos para mantener una postura correcta.

Importancia de una Buena Postura

1. Prevención de lesiones: Una postura adecuada ayuda a evitar lesiones musculoesqueléticas comunes en pianistas, como tensiones en los hombros, cuello, espalda y muñecas. Conozco personalmente bastantes personas que a largo plazo han tenido o tienen problemas por este motivo.
2. Mejora de la técnica: Una postura correcta facilita el movimiento fluido y preciso de los dedos, manos y brazos sobre el teclado, mejorando la técnica y la ejecución musical. Además, en determinados contextos, puede ayudar a necesitar menos energía y movimientos para un determinado pasaje, consiguiendo el mismo resultado sonoro.
3. Respiración y relajación: Una postura ergonómica permite una respiración más profunda y relajada, lo que contribuye a un rendimiento musical más expresivo y controlado.

Consejos para una Postura Correcta

1. Posición del cuerpo: Siéntate erguido pero relajado en el banco del piano, manteniendo la espalda recta pero no rígida.
2. Posición de los brazos y manos:
   • Los antebrazos deben estar nivelados con el suelo, paralelos al teclado del piano.
   • Mantén los codos ligeramente flexionados y cerca del cuerpo, evitando levantar los hombros.
3. Posición de los dedos:
   • Los dedos deben curvarse naturalmente sobre las teclas, evitando tensión excesiva o dedos rígidos.
   • La punta de los dedos debe presionar las teclas, no los extremos de los dedos ni las yemas planas.
4. Mirada y postura de la cabeza:
   • Mantén la cabeza nivelada y mirando hacia adelante, evitando inclinarla hacia un lado o hacia abajo en exceso.
   • Usa la mirada periférica para leer la partitura sin tener que mover bruscamente la cabeza hacia los extremos del teclado.
5. Relajación y respiración:
   • Practica ejercicios de relajación antes de tocar para liberar tensiones musculares y respirar profundamente.
   • Durante la ejecución, mantén una respiración natural y relajada, evitando contener la respiración en pasajes difíciles.

Al mantener una postura correcta y consciente al tocar el piano, los pianistas pueden disfrutar de una experiencia musical más placentera, mejorar su técnica y reducir el riesgo de lesiones a largo plazo, permitiendo un progreso constante y satisfactorio en su práctica musical.

Numeración de los dedos

Cada dedo tiene asignado un número a la hora de realizar indicaciones en partituras. La numeración se realiza en espejo, de forma que los dedos iguales (pulgar, meñique, etc…) tienen igual número en ambas manos:

Recomendaciones de pianos y teclados

Esta es una de las dudas más comunes para aquellas personas que os habéis lanzado a aprender piano de forma irreversible: ¿qué piano comprar por primera vez?

Bien. Aquí van algunas recomendaciones en función de lo que estés buscando al aprender piano.

Si quieres comprar un piano que te permita estudiar de forma profesional, necesitas que se parezca lo máximo posible a un piano vertical o piano de cola (o, si tienes presupuesto suficiente, adquirir directamente un piano no digital).

A continuación te detallo los tipos básicos según presupuesto y objetivos:

Teclados Portátiles (Para Hobby y Práctica)

1. Casio CTK-3500: Este modelo de teclado generalmente está en el rango de precios de 150€ a 250€, ofreciendo una variedad de funciones útiles para principiantes y aficionados.
2. Yamaha NP-12: Este teclado portátil y ligero suele tener un precio alrededor de los 200€ a 300€, siendo una opción asequible para principiantes y práctica en casa.

Teclados y Workstations (Profesional y Hobby)

1. Roland Juno-DS88: Este teclado versátil generalmente tiene un precio alrededor de los 900€ a 1,200€, ofreciendo una excelente relación calidad-precio para músicos profesionales y aficionados serios.
2. Korg Kronos: Las workstations como el Kronos suelen tener un precio significativamente alto, rondando los 3,000€ a 4,000€ o más, dependiendo de la versión y accesorios incluidos.

Pianos Digitales (Profesional y Hobby)

1. Yamaha P-515: Este modelo de piano digital de alta gama generalmente se encuentra en el rango de precios de 1,500€ a 2,000€, ofreciendo una combinación equilibrada de calidad y funcionalidad.
2. Roland RD-2000: Este piano digital de escenario suele tener un precio alrededor de los 2,000€ a 2,500€, ofreciendo características avanzadas y una calidad de sonido excelente.

Pianos Acústicos (Profesional)

1. Piano de Cola Steinway & Sons Model D: Los pianos de cola Steinway son de alta gama, y un Model D nuevo puede estar en el rango de 100,000€ a 200,000€ o más, dependiendo de la configuración y el lugar de compra.
2. Piano de Cola Yamaha CFX: Los precios de los pianos de cola varían según el tamaño y la condición, pero un Yamaha CFX nuevo puede rondar los 80,000€ a 150,000€ o más, dependiendo del mercado y las especificaciones.

Estas son estimaciones generales de precios y es importante investigar más a fondo las características específicas de cada instrumento antes de realizar una compra.

Recomendaciones de libros

• Colección Tchokov/Gemiu: Estos fueron los libros con los que empecé a estudiar piano en el conservatorio. Considero que son una buena guía y tienen gran cantidad de libros con canciones conocidas (en el ámbito de la música popular y clásica) y adaptadas de forma progresiva al nivel de cada persona.
• «Método de Piano para Adultos» de Hal Leonard: Este libro es ideal para adultos principiantes, ya que presenta un enfoque paso a paso en el aprendizaje del piano. Cubre desde lo más básico como la posición de las manos y lectura de notas hasta conceptos más avanzados de técnica y teoría musical.
• «Mi Primer Libro de Piano» de Christine H. Barden, Gayle Kowalchyk, y E. L. Lancaster: Este libro está diseñado específicamente para niños y adultos principiantes absolutos. Ofrece lecciones simples y ejercicios divertidos para desarrollar habilidades básicas en el piano.

Recomendaciones de obras

• Música clásica:
  • «Música para Niños» de Béla Bartók: Estas piezas son perfectas para principiantes, ya que están diseñadas para desarrollar habilidades técnicas básicas y familiarizar al estudiante con diferentes aspectos musicales.
  • Piezas Sencillas de Johann Sebastian Bach: Algunas piezas cortas de Bach, como las Minuetos en sol mayor o en sol menor, son accesibles para principiantes y ofrecen una introducción al estilo barroco.
• Jazz:
  • «C Jam Blues» (Duke Ellington) – Una pieza de jazz muy conocida con una estructura simple de blues en Do mayor. Ideal para practicar acordes básicos y el estilo de improvisación jazzística.
  • «Blue Monk» (Thelonious Monk) – Otra composición de jazz reconocible con una melodía pegadiza y una progresión de acordes común en el jazz.
• Pop:
  • «Imagine» (John Lennon) – Una balada icónica con una progresión de acordes suave y accesible. Perfecta para trabajar en dinámicas y expresión emocional en el piano.
  • «Clocks» (Coldplay) – Como se mencionó anteriormente, esta canción ofrece un riff de piano distintivo y una estructura repetitiva que es fácil de aprender para principiantes.
• Música actual:
  • «River Flows in You» (Yiruma) – Una pieza contemporánea muy popular que combina elementos clásicos y modernos, ideal para practicar melodías simples y arpegios.
  • «Comptine d’un autre été: L’après-midi» (Yann Tiersen) – Una melodía encantadora y repetitiva del soundtrack de la película «Amélie». Es excelente para trabajar en la expresividad y la delicadeza en el piano.
• R&B/Soul:
  • «Isn’t She Lovely» (Stevie Wonder) – Una canción clásica de Stevie Wonder con una progresión de acordes agradable y una melodía reconocible.
  • «Just the Two of Us» (Bill Withers) – Una balada suave y emotiva con acordes simples y una melodía cautivadora.
• Rock/Pop-Rock:
  • «Hey Jude» (The Beatles) – Una canción emblemática con una estructura repetitiva y un coro poderoso. Perfecta para practicar acordes y acompañamientos en el piano.
  • «Wonderwall» (Oasis) – Una canción de rock británico muy popular con acordes simples y una melodía distintiva en el piano.

Estas recomendaciones abarcan una variedad de estilos musicales contemporáneos y ofrecen oportunidades para explorar diferentes sonoridades y técnicas en el piano. ¡Espero que encuentres algunas piezas que sean de tu agrado y que disfrutes tocándolas!

Conclusión y últimos consejos

¡Y nada más!

Espero que te haya gustado el artículo.

Si tienes cualquier duda, te esperamos aquí abajo en los comentarios, ok?

Mucha salud!